Composición visual (y 3)

En esta última entrega, hablaremos de la armonía de color. Esto podría llevarnos siglos y dejarnos las huellas dactilares en el teclado, ya que es un tema muy extenso.
Como va siendo la tónica general de este pequeño y sencillo estudio de composición, intentaré quedarme con los conceptos importantes, y sintetizarlos los más posible.
Empezaremos por  hablar del círculo cromático y los colores.

Círculo cromático: El círculo cromático, es una clasificación de los colores que forman el segmento de la luz.
Dentro de el, podemos ver de un solo golpe, los colores, y sus opuestos; es decir, encontrar el color que "vibra" con el nuestro. Por ejemplo, vemos en la imagen, que el azul, es el opuesto al amarillo, o el cyan, es el opuesto al rojo.

Dentro del círculo cromático, podemos encontrar también grupos de colores: primarios, secundarios y terciarios.

Primarios: Dentro de estos, se encuentran tres grupos.

1ºgrupo: rojo, amarillo y azul.  Mezclándolos, se pueden obtener todos los demás.

2ºgrupo: amarillo, verde y rojo. Si estos se mezclan en igual proporción, dan como resultado la luz blanca.

3ºgrupo: magenta, amarillo y cyan, que son los utilizados en impresión (más el negro).

Secundarios: Son verde, violeta y naranja.

Terciarios: rojo violaceo, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, rojo anaranjado, azul violaceo y azul verdoso.  Estos salen de mezclar un color secundario, con uno primario.

Armonías cromáticas: Dentro de todas las armonías cromáticas, se distinguen tres colores: dominate, tónico y de mediación.

Dominante: Como su nombre indica, es el que domina, y se utiliza para destacar los otros colores, especialmente, a su opuesto.
Tónico: es el complementario al dominante, y se utiliza para dar más vida a los elementos o a la composición.
De mediación: Es la transición del dominante al tónico, y se suele situar cerca del color tónico en el círculo cromático.

Esquemas de armonia de color

Por ahora, doy por cerrado el pequeño estudio de composición, dejando de lado (a sabiendas) muchos temas, que tal vez para el más versado en la materia, sean importantes, pero creo que como iniciación, es mucho más que suficiente. Como dije anteriormente, este tema, es para dedicarle horas, y horas; de hecho hay gente que se dedica exclusivamente a este campo.

No obstante, muchas veces, como profesionales o aficionados al diseño, se nos olvida generar nuestras composiciones basándonos en ciertas premisas, que si bien con el tiempo y la experiencia nos salen de forma automática, muchas veces obviamos. 

Esta serie de tres entradas, no ha pretendido ser más que un recordatorio, o iniciación para tener claras y presentes ciertas pautas a la hora de formular nuestras creaciones y tener una pequeña base en cuanto a conocimientos teóricos del tema.

Composición visual (2)

Seguimos con pautas sobre composición visual. 

Volveré a insistir, en que este es un estudio sencillo para comprender la composición visual, y los elementos que la conforman, sin dar muchas vueltas a conceptos enrevesados o complejos.

Equilibrio: Tenemos que el equilibrio de formas, ha de comprenderse de forma relativa, ya que no es este el único valor que determinará el equilibrio global de la composición. En algunos estilos, es más importante el equilibrio cromático, o armonía de color (en otra entrada, hablaremos sobre ella). La prueba de que el equilibrio de formas, no es tan determinante, la tenemos en que con una cámara de fotos, y algo de pericia (o sentido común), podemos encuandrar una imagen aceptable en pocos segundos.

Existes unos esquemas principales de equilibrios:

Centrales: con un punto fuerte al que todo queda supeditado, como por ejemplo, en el retrato, en el cual se tiende a centrar la figura sobre la totalidad de la composición.

Binarios: con una pareja de figuras o par de grupos que se contrapesan. Típico de composiciones simétricas*.
Estas no tienen porque ser formas iguales, pueden ser dos personas diferentes, en poses similares, por ejemplo.

Jerárquicos: Constituidos por planos que van de más a menos fuerte, generando sensación de profundidad. La pintura universal, está basada en este esquema.

Atonales: con muchas unidades de igual peso, creando textura en lugar de estructura.

Contrapunto: Consiste en contraponer dos fuerzas, una dominante, y una supeditada, creando tensión entre ellas.

En los casos anteriores, existen dos tipos de equilibrios, que engloban los cinco esquemas principales: equilibrio estático, y equilibrio dinámico.

El equilibrio estático, es común encontrarlo en los ejemplos binarios, centrales y atonales, por su estatismo compositivo, ya que en rasgos generales, no denotan dinamismo.

En el caso de los ejemplos jerárquicos y de contrapunto, se puede distinguir perfectamente un equilibrio dinámico; en un caso por la sensación vívida que da la profundidad de campo, y en el caso del contrapunto, por la vibración de sus colores y/o contrastes.

En definitiva, la idea queda expresada en el siguiente esquema:

En la próxima entrega, hablaremos de la armonía de color, y cerraremos esta serie de pequeños apuntes sobre composición visual.

Composición visual (1)

Sin querer entrar en materias complejas como la terapia Gestalt (esta la dejamos para los psicólogos), y demasiados tecnicismos, vamos a intentar, explicar conceptos sobre la composición visual, sus pesos, equilibrios y  fuerza visual. 

No se pretende con este artículo sentar cátedra, ni mucho menos, ya que la composición, es un campo muy amplio, y hay estudios importantes sobre el tema. Lo que se pretende con esto, es acercar de forma sencilla, los conceptos básicos de composición, válidos tanto en diseño, fotografía o vídeo.

Empezaremos dando una expilcación al concepto de composición visual: No es ni más ni menos que la disposición de los elementos dentro de una composición; ya sea esta en 2D, 3D, estática o dinámica. Conociendo la disposición y la fuerza que ejercen las diferentes zonas de la composición, podemos formular composiciones impactantes, o dar más importancia a ciertos aspectos de nuestras creaciones, al igual que aligerar otros elementos para destacar los realmente importantes, entre otras muchas cosas.

Peso y fuerza: Dentro de toda composición, existen ciertas fuerzas y tensiones que empujan la vista o la repelen en unas u otras direcciones. Estas fuerzas responden a esquemas gravitatrorios o incluso magnéticos; como por ejemplo, las formaciones que se crean al repeler virutas metálicas con un imán.

Mejor revisemos este concepto con un esquema.

En la figura, podemos ver como se distribuyen los pesos, y cuales son las tendencias visuales dentro de una composición.

Como pautas generales, diremos:

• Que el lado izquierdo de la composición, siempre tendrá menos peso que el derecho.
• Un mayor tamaño del elemento, implica mayor peso.
• Los colores cálidos, pesan más que los fríos.
• Los tonos claros sobre fondo oscuro, pesan más que los tonos ocuros sobre fondo claro.
• La profundidad o lejanía, también determinará el peso del elemento.
• La forma regular, es más pesada que la irregular.
• La orientación vertical, es más pesada que la horizontal, o la oblícua.
• La atracción, o dirección de las formas, también puede dar mayor importancia a ciertos elementos de la composición.